Deux talents pour faire dialoguer la musique et le temps

Élise Bertrand, Maxime Grizard

Les 15, 16 et 17 juillet, Un Été en France 2026 réunira Élise Bertrand, violoniste et compositrice, et Maxime Grizard, violoncelliste, aux côtés de Gautier Capuçon. Soutenus par la Fondation d’entreprise Société Générale, les deux jeunes artistes joueront des instruments d’exception, devenus de véritables compagnons de scène.

Cette démarche s’inscrit au cœur d’Un Été en France, qui favorise l’accès à la musique classique partout sur le territoire et accompagne de jeunes talents. En 2026, 13 jeunes musiciens se produiront lors de 10 concerts gratuits dans 10 villes et villages français.

Pour Élise et Maxime, cette aventure est aussi l'occasion de raconter une relation singulière : celle qui les unit à leurs instruments.

Un soutien décisif pour révéler leur plein potentiel

Pour un jeune musicien, acquérir ou jouer un instrument de grande qualité représente souvent un coût inaccessible. Pour lever cet obstacle, la Fondation Société Générale met à disposition de jeunes artistes, sélectionnés avec exigence, des instruments issus de sa collection instrumentale, initiée en 2005.

Grâce à ce dispositif, Élise Bertrand joue aujourd'hui un violon de Joseph Gagliano, fabriqué à Naples en 1796, recherché pour sa sonorité puissante et expressive. Maxime Grizard se produit, lui, sur un violoncelle de Gioffredo Cappa datant de 1696. Sa voix profonde et son histoire - il a notamment été joué plusieurs années par Jean-Guihen Queyras - en font un instrument d'exception.

Pour Maxime, l'arrivée du Cappa a marqué un tournant. Jusqu’alors, il était en quête de l’instrument idéal, capable d’allier puissance et qualité du timbre. Depuis, une forme de sérénité s'est installée : l'instrument n'est plus une préoccupation, laissant toute la place à l'essentiel, la musique.

Des instruments habités par l'histoire

Entre un musicien et son instrument, il existe bien plus qu'un rapport technique.

Élise Bertrand parle de son Gagliano comme d'une véritable rencontre. Dès la première prise en main, elle découvre un violon lumineux, vivant, dont la voix semble dialoguer avec la sienne. Un instrument capable de nourrir son jeu autant que son imaginaire. Elle évoque ces instants suspendus où le violon reprend vie sous l'archet. Chaque réglage, chaque nouvelle corde lui redonne une couleur, une respiration différente : une matière vivante à apprivoiser. Cette relation évolue sans cesse : « il faut du temps pour comprendre l'instrument, s'accorder à son caractère, trouver un équilibre entre ce que l'on cherche et ce qu'il permet. » Peu à peu, un langage commun se crée. Concerts, répétitions, doutes et joies ont tissé un lien quotidien et profondément intime.

« Tous nos états d'âme passent à travers l'instrument », explique-t-elle. Contre le corps, près du cœur et de la voix, l’instrument devient le réceptacle de chaque émotion : la joie, la colère, la fragilité, l'élan créatif.

Maxime ressent la même fascination devant son violoncelle. À chaque concert, il mesure ce que cet instrument porte d’histoire : fabriqué alors que Bach n’avait que onze ans, il a traversé les siècles bien avant Beethoven ou Schubert. Jouer un instrument du XVIIe ou du XVIIIe siècle, c'est dialoguer avec le temps : entre ses mains, ce violoncelle poursuit une histoire vieille de plus de trois siècles, enrichie par ceux qui l’ont fait vivre avant lui. « « Jouer un tel instrument est un honneur immense, mais évidemment aussi une grande responsabilité que je porte avec beaucoup de joie et d'exigence. » 

Une rencontre à partager avec le public

Au-delà de leurs qualités acoustiques exceptionnelles, ces instruments incarnent pour les deux jeunes artistes une marque de confiance rare et précieuse. 

Cet été, leur duo prendra corps sur la scène d'Un Été en France. Devant des milliers de spectateurs, ils auront à cœur de créer une véritable rencontre avec le public. 

Une histoire que la Fondation Société Générale est fière d'accompagner, pour faire grandir ces voix musicales d’exception et montrer que la musique classique est une expérience qui s’écoute autant qu’elle se ressent.

En accompagnant ces jeunes artistes au plus près de leur parcours, la Fondation Société Générale confirme son engagement en faveur de la transmission, de l’excellence musicale et de l’accès de tous à la culture.